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Aplicações

Pressupostos para a OntoArte

Os pressupostos para se falar em OntoArte podem ser sintetizados em:

1. Potencial natural para o belo, por parte do artista;

2. Capacidade técnica para a expressão (portanto o tipo de Escola, Academia, ou artesanato);

3. Capacidade de formalizar a arte sobre a intuição ou visão lírica da própria especificidade.

Cada objetivação deve ser uma obra de arte de fronte e ao interno de si mesmos e deve causar um tríplice resultado:

1. O efeito da funcionalidade;

2. O efeito estético;

3. A intuição como ser transcendente.

Pintura

"A pintura informal tem uma possibilidade mais ampla de transcendência e de individuação. O momento do artista é o gesto que estrutura os potenciais do horizonte transcendente. O signo é aquele lugar do artista, porém, depois, a capacidade de ler e de intuir está no fruidor”. A. Meneghetti

Escultura

“Quando a arquitetura, por analogia, deixa de ser função, então é escultura. Essa é a união entre a inventiva de uma espacialidade completamente lógico-intuitivo-fantasiosa e a genialidade de coordenar os espaços. Por escultura, entendo qualquer forma evidenciável em sentido estético, sobre um plástico de matéria tridimensional: da estátua à peça de cerâmica, a uma moldura etc”. A. Meneghetti

Cristal: esculpir a luz

Os ‘discos solares’ e os vasos em cristal criados pelo artista em Murano, Itália, uma ilha que se tornou uma incrível concentração de fornos, séculos de isolamento e repetição trouxeram aos mestres da região o hábito de trabalhar em silêncio, o que tornou a região restrita apenas aos hábeis artesãos da região. O artista é um dos únicos no mundo que frequenta os fornos de Murano e construiu com os artesãos uma verdadeira cumplicidade.

A música como ordem de vida

“A música é a projeção organizada daquelas ondas de prazer que cada ser humano, no seu momento intelectual ou de artista, emana inconscientemente ou naturalmente quando está na gestualidade de um optimum seu. (...) Um concerto OntoArte é movimento, é sanidade, é sempre uma relação de proporções que fazem equilíbrio”. A. Meneghetti

Design funcional ao ser humano

“Um critério de valor natural e geral para dizer que algo é belo existe sempre, obviamente, em relação à nossa natureza humana. O homem é sempre a medida de todas as coisas”. A. Meneghtti

Um lugar para a Moda

“Defino moda funcional qualquer ornamento que o sujeito use para melhorar sua posição, a sua presença. Podemos falar de boa moda quando são sublinhados os dotes naturais do indivíduo. A moda deve ter uma funcionalidade física e, depois, um reforço para dar uma funcionalidade também de apoio estético ao indivíduo. (...) A verdadeira criatividade na moda é possível: é aquela que um sujeito sabe sincretizar, dia a dia, a cada momento, os diversos elementos que possui para criar uma obra prima”. A. Meneghetti

Cerâmica

O Artista A. Meneghetti passou muitos anos de sua vida em Gubbio, onde conheceu Aldo Ajó (um dos maiores artistas de cerâmica da Itália) e frequentou as oficinas dos ceramistas, experimentou a plasticidade da argila, aprendendo tudo sobre os processos de cozimento e sobre a mistura de pós coloridos, que depois usou em suas obras. Também em Deruta, uma cidade reconhecida por sua tradição no artesanato de cerâmicas, o artista produz, até os dias de hoje, suas obras em formatos que desafiam a habilidade dos melhores artesãos ceramistas.

Arquitetura. Arte e funcionalidade.

“A primeira arquitetura já é feita pela natureza. O próprio corpo é a arquitetura que a natureza faz sobre mim. Uma vez que o homem é posicionado como produto arquitetônico da natureza, prossegue projetivamente a sua genialidade; continua a criar espaços como corpos apropriados, côngruos, corpos de espaço específico ao melhor viver, agir, mover-se do homem. A verdadeira arquitetura nasce de uma atitude biônica, no sentido que copia a melhor inteligência, a melhor ação ínsita já na natureza do vivente”. A. Meneghetti

Vitral

O vidro e a arte da vidraçaria foi introduzida no mundo ocidental pelos romanos. No passado, os vitrais eram usados exclusivamente pelas igrejas. Hoje em dia, o vitral voltou como expressão de beleza e requinte nos mais variados estilos e aplicações internas ou externas. Os vitrais OntoArte são verdadeiros desafios para os artesãos vidraceiros e são utilizados como expressão de arte, unindo a habilidade técnica e a intuição do artista, para dar cores à luz.

Ontoarte